艺术仿佛是艺术家的专属，却又与我们每个普通人息息相关。财经类高校的大学生应该如何学习与感受艺术？艺术和娱乐二者有什么关系？带着这些问题，记者与我校艺术教育中心主任杨波老师进行了面对面的交流。

记者：是何机缘使您接触艺术而后从事艺术教育？日常生活中的您是什么样子的？工作多年，回望到校之初，最大的感触是什么？

杨波：我父母都喜爱文艺，所以我从小受到家中熏陶，也十分热爱音乐。我在小学、初中时接触艺术，高中、大学主修音乐专业，进行系统地学习。认真是我的态度，而生活中的我是一个很随性的人。

我在学校负责拓展艺术教育工作已有十多年了，期间，我指导过的每一届学生们都让我印象深刻。艺术团中合唱团和舞蹈队的每一位同学我都能清楚地记得，他们每个人都为团队付出了很多努力。我校大学生艺术团每年都会参加许多比赛和演出，旁者只看到他们在台上风光的几分钟，却很少了解每个人在台下付出的汗水与坚持。一首歌，我们要反反复复排练几十次，甚至上百次，只有达到最和谐的合声、最佳的效果，才能在舞台上绽放出光彩。“台上一分钟，台下十年功”，只有经过不断打磨，才能表达出艺术真正的内涵。

我校位于西南地区，虽然在云南省取得了许多非常不错的成绩，但与东南沿海以及北上广地区的学校在艺术教育上还是有一些差距，经过这么多年我校师生的共同努力，差距在不断缩小，我也相信通过我们的坚持和学习，总有一天能够追赶上这些学校。我校现在在课外艺术体验方面相较于我刚来学校工作的时候已经有了很大的进步。以前只有在有活动或比赛的时候才会开始准备，并没有形成固定的规模，也没有定期的排练。现在，大学生艺术团坚持每周进行固定的教学排练，一旦有了比赛和表演，我们的节目可以马上拿出手，定期排练对于节目的质量有很大保障。此外，在长期的排练和学习过程中，学生们也能提高自身的艺术实践能力、艺术修养以及学会许多做人的道理。

多年来，我认为最困难的环节就是排练的过程。同学们达不到我的要求时，就需要我一遍遍地带领他们去理解、去表现，同学们需要被激发和启发。我常常告诉我的学生，做一件事情最重要的是坚持，只要你持之以恒，就能感受到艺术带给你的快乐。

记者：相对于其他教育来说，艺术教育有着一定的特殊性，而作为一个财经类的大学，艺术教育会有怎样的意义？现在越来越多的人认为“艺术就是娱乐”，您怎么看？

杨波：大学是学生进行全方位学习的阶段，这不同于初高中的应试教育。大学不只是教育人，还要培养人，而艺术教育是素质教育的重要组成部分。同学们想要学好专业知识，就要提高各方面的素质才能全面发展，所以学校对艺术教育工作一直十分重视和支持。学校一直强调艺术教育是大学教育的组成部分，并且为我们每学期的活动提供专项经费。

艺术有娱乐的功能，但娱乐不等于艺术。例如，我们现在看到的很多选秀、歌手比赛类的综艺节目，其实不等同于音乐艺术。听歌不等于听音乐，歌曲只是音乐题材中的一小部分。现在很多同学都陷入“艺术=娱乐”的误区，因为他们对高雅艺术的接触较少，对艺术的表现形式了解不够。就像一个人读书很少，就以为世间知识寥寥无几，但其实不然，这种想法很狭隘。当一个人的视觉和听觉范围扩大之后，就会恍然大悟：世间原来有这么多我们不了解的事物。因此，我们应该多去聆听、去观察、去阅读，艺术也如此。

  　当我在通识课上让同学们讲述中国传统曲目时，大部分同学竟然没有听过，这让我无言以对。像《春江花月夜》、《百鸟朝凤》和《十面埋伏》等中国优秀名曲，都是我们值得传承的优秀文化，但恰恰很多同学对此所知甚少，体现出大学生在我国传统艺

术了解和传承方面的苍白。这种苍白会在你与他人的交流中充分暴露出来。当朋友聊起中国古典音乐时，你却对此一概不知，只能说一些流行音乐，这就会显得你自身的积累非常乏匮。这种苍白虽然不能简单定义为有害或有利，但却能充分反映一个人的修养和内涵。一个人的内涵与智慧并不是简单的取决于某一方面，而是体现在方方面面，其中就包括艺术修养。

记者：您曾经带领我校各团队赴各地参加多场表演或比赛，并获得喜人成绩，是什么让您一直坚持下去？

杨波：我十分愿意并且积极联系、安排一些高水平团队来我校表演。这样能让我校同学零距离、面对面的感受这些团队的演出，一定程度上会帮助同学们更好地接触和理解艺术。因为作为非艺术类院校，同学平时能够接触的高雅艺术资源是有限的，而“高雅艺术进校园”恰恰是一种将艺术在学校推广的活动。

我校这十几年来的比赛成绩在云南省名列前茅，让我觉得我所做的十分有意义，我的努力不仅可以让同学们能更多的接触和感受到艺术，同时也让自己得到了社会和外界的认可，这才能体现一个人的意义和价值。